今年金马奖，冯小刚一举夺下影帝，这消息一炸开，便将他主演的新电影《老炮儿》迅速炒火。据说，导演管虎最初并未想请冯小刚演老炮儿，当他把剧本送到冯小刚那求意见时，不料冯小刚非常喜爱老炮儿这个角色，主动请缨担纲。
冯小刚在采访中曾说：某种程度上六爷就是我自己。此前他也饰演过很多其他的角色，但他表示：电影《老炮儿》可能是他“最后一次当演员，其他角色我演不了。”那么老炮儿跟冯小刚究竟有何相似之处呢？让我们一起来回顾一下冯导演的成名经历。
迷惘期：被现实揍得鼻青脸肿
代表作品：《永失我爱》、《我是你爸爸》
冯小刚幼年的爱好是画画，27岁那年，受郑晓龙引荐，被调入北京电视艺术中心，成为一名美工师，随后，冯小刚展现出了过人的编剧才华，《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等90年代家喻户晓的电视剧名单中都有他的大名。
1994年，冯小刚离开艺术中心，并与王朔、彭晓林共同创办了后来被他成为“窑子”的“好梦公司”。对于那段经历，冯小刚戏称，他和王朔是一个窑子里头两个花枝招展的鸡。
在好梦公司，冯小刚或编或导或演了五部半影视作品，拍摄处女电影《永失我爱》，还在《我是你爸爸》中奉献了极佳的演技，但这些走批判文艺路线的影视剧要不就是半放半禁，要不就是未能通过审查直接被毙。1996年，《过着狼狈不堪的日子》开机不久后被停机，电影局给出的理由是：“剧本对于挑逗、追逐、强奸女性津津乐道，暴露丑恶而不鞭挞丑恶……有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美。”
同年年底的电视剧《月亮背后》杀青后遭禁，数百万投资打了水漂，接连几部作品胎死腹中，好梦公司信誉扫地，被圈内视为“毒药”，“精神领袖”王朔远走美国后，“好梦公司”正式歇业，冯小刚跌入事业低谷。
转型期：别人要奖项，他要票房
代表作品：《甲方乙方》，《不见不散》，《没完没了》
冯小刚的崛起，可以说是临危受命。上世纪90年代，随着以张艺谋，陈凯歌为首的学院派导演的成熟，中国电影在国际电影节上扬眉吐气，但这些金光灿烂的奖杯，却无力挽救中国电影市场连年萎缩的颓势，几大国营电影制片厂接连出现亏损，上影，西影甚至靠借债度日，在这样的背景下，冯小刚被任命为攻坚电影票房的排头兵。
与功成名就的张艺谋们相比，冯小刚并不强势，“甚至有点自卑感，可以强加市场理念给他”。最终，拍摄于《甲方乙方》1997年，以3300万的票房让持续低迷的中国电影市场扬眉吐气了一把。
随后的《不见不散》，《没完没了》依样画瓢，为贺岁档量身打造的头三炮的票房依次为，3600万，4300万，3300万。对39岁的冯小刚而言，是否极泰来、迎来事业的春天，于整个中国电影的大环境，却是一声响亮的吹哨。要知道，当时的中国，并不缺乏深刻，艺术性质浓郁的作品，却罕见有观众缘的“俗片”。
毫不夸张地说，以他为起点，中国电影市场化探索摸到了类型化的门道，骂声最猛烈的时候，冯氏喜剧，几乎成为唯一能够与好莱坞分庭抗礼的国货，合作伙伴高军这样定义他的奉献，“当年如果《甲方乙方》没有出来，中国贺岁档探索至少要晚5年。
激情期：别人搞喜剧，他玩悲情
代表作品：《天下无贼》、《集结号》
冯小刚拓宽了内地贺岁片的边界。严格意义上，《手机》就已不能被归类到喜剧，喋喋不休的俏皮话下，其实掩盖着现代人在高压与被围观中一言难尽的狼狈。《天下无贼》走得更远，冯小刚开始试探内地的审查底线；之后是第一部古装片《夜宴》，直至《集结号》，终于修炼成功。冯小刚用不到8年时间，就推倒规则，换句话说，他打造了内地贺岁片的原型，又拓宽了内地贺岁片的边界。
《集结号》已经完全将冯氏以往的特点擦得一干二净，既不明目张胆地幽默，也不笑里藏刀地黑色幽默，百分百正经。除此之外，《集结号》还是一部现代战争片，打破了“大片必是辫子戏”的潜规则。走“旁门左道”的《集结号》最终功德圆满，不仅拿下了年度国产片第一的桂冠，也打破冯小刚票房纪录，成为其首部内地票房破两亿的作品。
这一阶段的冯小刚，呈现出一种较劲的姿态，与自己较劲，与舆论较劲。当被批评电影地域色彩太重，在南方卖不动，《天下无贼》就找来刘德华，刘若英，并首次登陆香港，试探港台市场；当被质疑只会拍小品喜剧，不懂视听语言，对大片缺乏掌控力，《夜宴》就砸下1300万美金，网罗了有史以来最强大的全明星班底，演员有葛优，章子怡，周迅；面对媒体的采访，还不忘酸溜溜地强调“拍得没有拍以前那些现实题材费心”。
而对于自己的软肋——奖项，冯小刚也是欲拒还迎的暧昧态度，曾因金鸡对自己的忽视而放狠话“永不参评金鸡奖”的他，在《集结号》获得包括最佳导演在内的9项提名后，食言参加颁奖礼，并最终抱走最佳导演，与金鸡一笑泯恩仇。
返老还童期：心态上回到起点
代表作品：《1942》、《老炮儿》
自1994年第一次看到《1942》的小说，冯小刚便萌发了想搬上银幕的冲动，之后的岁月，无数次念念不忘这个一见钟情的女子，“拍每一部电影累计的经验，都是在为《1942》做准备”。可以想象，这既是一部野心极大的作品，因为积蓄了冯小刚十几年来的能量。正如冯小刚说的，《1942》是拿过往20年来赌，是成佛成仙，还是功亏一篑、打回原形，其实无论输赢，笑到最后的，还是冯小刚。
冯小刚说：“等我赢了房赢了地，现在拍电影又变成乐趣了，动机非常纯洁，不再为钱拍戏了。再拍五部片就退休”。种种迹象看上去，冯小刚拍《1942》的心态上回到起点。不批判，不反思，不深刻，这是一部与历史平视的电影，这是冯小刚纯真年代的返璞归真，也是他对他导演生涯的一次总结。
老炮儿就是我：不做大师，特立独行
老炮儿在北京话中，专指提笼遛鸟，无所事事的老混混儿。冯小刚在影片中饰演的是一个被时代抛弃却热血未凉的老炮儿六爷。隐退江湖的他仍讲义气，重规矩。出门年轻人问路，他会训斥对方目无尊长，不懂礼数。义字当头的他看不惯欺侮小贩的城管，挥手赏了城管一耳光。遇到偷钱包的歹徒还是见人跳楼瞎起劲的路人，老炮儿都会抓住他们谈谈人生。 六爷浑身充满江湖侠客气，就是一个大写的倔强老boy。
回顾冯小刚的导演经历，老炮儿的性格简直就是冯小刚的翻版，他是中国影坛最特立独行的人物。在青年时期因为经验不足被现实揍得鼻青脸肿后，冯小刚成为了商业电影最忠实的信徒与先知。当其他导演还在对海外电影节的奖杯频抛媚眼时，冯小刚第一个站出来，向国内观众“拜年”；当其它电影还在靠一张张卖电影票赚钱时，冯小刚学会了在电影中植入广告，做起一秒钟几百万上下的生意；当所谓的学院派放下架子，献媚大众时，这位最有观众缘的导演又转过身去，背对观众，面对自我。
为什么老炮儿是他最后一次演戏？因为除了老炮儿，别人都无法代表冯小刚自己，处于舆论的风口浪尖，他却从不乞求和解，“我只迎合我自己，越自然越好。
他为自己活，为自己导，为自己演，由此说老炮儿就是冯小刚自己。
